Reinhard Toriser

"Das Wichtigste in der Musik steht nicht in den Noten."

Gustav Mahler

Vita

DE Bio

Reinhard Toriser, geboren in Kärnten, erlernte bereits mit 9 Jahren, während des Gymnasiums, das Spiel der Pauke und des Schlagwerks bei Prof.Heinz Jäger am Kärntner Landeskonservatorium Klagenfurt. Während des Wehrdienstes bei der Militärmusik Kärnten, schloss er sein Studium mit ausgezeichnetem Erfolg mit der Reifeprüfung ab. Zusätzlich studierte er während dieser Zeit 2 Jahre Jazz-Schlagwerk bei Prof.Erich Bachträgl. Darüber hinaus ist seine musikalische Ausbildung in der Jugend vielfältig. Er hatte Unterricht in den Fächern Klavier, Orgel und Gitarre, war Mitglied im Ensemble Musica Claudiforensis für Alte Musik, spielte über 10 Jahre in der Bundesbahner Stadtkapelle Klagenfurt und sammelte als Aushilfe erste Erfahrungen im Orchester des Stadttheaters Klagenfurt.

1986-1989 absolvierte er das Studium für das Konzertfach Pauke/Schlagwerk an der Hochschule für Musik- und darstellende Kunst Mozarteum in Salzburg bei Prof.Paul Hirsch, mit kleinem und großem Diplom mit Auszeichnung. Aufgrund seiner Leistungen erhielt er ein Stipendium und durfte zum Abschluss ein Solokonzert für Schlagwerk und Orchester unter dem Dirigenten Michael Gielen aufführen. Während des Studiums in Salzburg wurde Toriser Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters als Pauker unter Claudio Abbado. Viele Jahre war er auch Pauker bei der Camerata Academica Salzburg unter Sandor Vegh. Diese Zeit prägte ihn besonders.

EN Bio

In 1988, Toriser received the Dr. Leopold Goess Advancement Award for Music.

From 1989 to 1991, he was accepted into the master class at the University of Music and Performing Arts Munich under Hermann Holler, Manfred Trauner, and Professor Peter Sadlo, where he primarily studied the solo percussion repertoire. He completed his studies with a master class diploma. During this time, he formed a duo for organ and percussion with Ruth Spitzenberger, which continues to perform today.

In 1989, Reinhard Toriser was awarded the Recognition Prize of the Austrian Federal Ministry of Science and Research in Vienna.

In 1992, he received the Advancement Award for Music from the State of Carinthia.

During his studies in Munich, he held a 50% contract as a percussionist and assistant timpanist with the Mozarteum Orchestra Salzburg.

In 1991, Toriser was engaged as principal timpanist with percussion duties by the Saxony State Orchestra in Chemnitz.

In 1992, he secured the position of principal timpanist in the orchestra of the Komische Oper Berlin, a position he still holds today. From 1996 to 2007, he was also a permanent member as principal percussionist with Ensemble United Berlin for contemporary music.

Alongside his diverse work with renowned orchestras, he has created new programs and combinations, such as the project "RhyTanz" for three dancers and solo percussion based on Sappho, and a duo for viola and percussion. In 2006, Reinhard Toriser founded an ensemble for 11 brass players and 5 percussionists called BRASSCUSSION.

As a percussion soloist with orchestra, Reinhard Toriser has performed with the Carinthian Symphony Orchestra, the Augsburg Philharmonic Orchestra, on several occasions with the Schwerin State Orchestra, the Chamber Orchestra of the Komische Oper Berlin, and the Regensburg Philharmonic Orchestra.

In addition to his diverse work with renowned orchestras, Reinhard Toriser has created new programs and combinations, such as the project "RhyTanz" for three dancers and solo percussion based on Sappho, and a duo for viola and percussion. Many composers have written and dedicated works to Reinhard Toriser as a percussion soloist and organ duo, the RhyTanz Ensemble, the BRASSCUSSION Ensemble, and to him.

CD and radio recordings complete his diverse activities.

From 1996 to 2012, Reinhard Toriser was a member of the staff council of the Komische Oper Berlin / Stiftung Oper in Berlin.

Since 1991, he has been a regular lecturer and speaker at various orchestral courses and a juror at international competitions.

DE Bio

1988 erhielt Toriser den Dr.Leopold Goess Förderungspreis für Musik.

1989-1991 wurde er in die Meisterklasse der Hochschule für Musik in München bei Hermann Holler, Manfred Trauner und Prof.Peter Sadlo aufgenommen und studierte dort vor allem das Solorepertoire für Schlagwerk. Den Abschluss der Studien bildete das Meisterklassendiplom. In dieser Zeit entstand das Duo für Orgel und Schlagwerk , gemeinsam mit Ruth Spitzenberger, das bis heute konzertiert.

1989 wurde Reinhard Toriser der Würdigungspreis des Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung in Wien verliehen.

1992 erhielt er den Förderungspreis für Musik des Landes Kärnten.

Während der Studienzeit in München hatte er einen 50% Vertrag als Schlagwerker und stellvertretender Pauker beim Mozarteum Orchester Salzburg.

1991 wurde Toriser als Solopauker mit Verpflichtung zum Schlagwerk ins Staatliche Orchester Sachsen/Chemnitz engagiert.

1992 erspielte er sich die Position des 1.Solo-Paukers im Orchester der Komischen Oper in Berlin, die er bis heute innehat. 1996-2007 war er zusätzlich festes Mitglied als 1.Schlagzeuger beim Ensemble United Berlin für Neue Musik.

Neben seiner vielfältigen Tätigkeit in namhaften Orchestern kreierte er neue Programme und Kombinationen, so zum Beispiel das Projekt "RhyTanz" für 3 TänzerInnen und Schlagwerk Solo über Sappho und ein Duo für Viola und Schlagwerk. 2006 gründete Reinhard Toriser ein Ensemble für 11 Blechbläser und 5 Schlagwerker mit dem Namen BRASSCUSSION.

Als Schlagwerksolist mit Orchester spielte Reinhard Toriser mit dem Kärntner Symphonieorchester, dem Philharmonischen Orchester Augsburg, mehrfach mit der Staatskapelle Schwerin, dem Kammerorchester der Komischen Oper Berlin und dem Philharmonischen Orchester Regensburg.

Viele Komponisten haben für das Duo Orgel&Schlagwerk, das Ensemble RhyTanz, das Ensemble BRASSCUSSION und für Reinhard Toriser als Schlagwerksolist Werke geschrieben und ihm gewidmet.

CD- und Rundfunkaufnahmen runden die vielseitigen Tätigkeiten ab.

1996-2012 war Reinhard Toriser Mitglied im Personalrat der Komischen Oper Berlin /Stiftung Oper in Berlin.

Seit 1991 ist er kontinuierlich als Dozent und Referent bei unterschiedlichen Orchesterkursen und Juror bei internationalen Wettbewerben.

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BRASSCUSSION E.Grieg Funeral March Demo

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Brasscussion

Zum Ensemble BRASSCUSSION zählen 11 Blechbläser und 5 Schlagwerker. Es wurde 2008 von Reinhard Toriser gegründet und hatte sein Debut im Rahmen der Greifswalder Bachwoche. In einem etwa 2-jährigen Abstand erarbeitet das Ensemble ein themenbezogenes Programm.

Unter der Leitung von Reinhard Toriser, musizieren internationale, hochkarätige Musiker. Je nach Programm wird das Ensemble erweitert, wie z.B. durch Mezzo-Sopran und Orgel. Infolge der regen Konzerttätigkeit im In- und Ausland mit sehr großem Erfolg wurde das Ensemble im Jahr 2013 für zwei Konzerte im Rahmen des größten Brass-Wettbewerbs nach Trondheim/Norwegen eingeladen.

Das Ensemble widmet sich großer sinfonischer Musik, Musik für Schlagwerkensemble und Neuer Musik, die für dieses spezielle Ensemble komponiert wurde und wird.

Das Ensemble BRASSCUSSION begeistert die Zuhörer mit ergreifender Musik und seinem außergewöhnlichen und sehr vielfältigem Klang!

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Orgel & Schlagwerk

Ruth Spitzenberger und Reinhard Toriser –Orgel & Schlagwerk

Das Duo ist eines der wenigen “festen“ dieser Besetzung und konzertiert seit 35 Jahren. Unter dem Begriff "Schlagwerk" verbirgt sich ein ganzer Anhänger mit Schlaginstrumenten, darunter allein zwei Koffer gefüllt mit verschiedensten Schlägeln, ganz im Gegensatz zum Schlagzeug als „Drum Set“. Welch unglaubliche Vielfalt an Klängen sich damit zaubern lässt, wird durch den Klangfarbenreichtum der Orgel noch potenziert. Die Vielseitigkeit des Instrumentariums spiegelt sich auch im Repertoire wieder. Barockmusik und Neue Musik des 20. und 21.Jahrhunderts bilden das Spannungsfeld der Programme, in denen sich Bearbeitungen von J.S.Bach und A.Vivaldi neben Klassikern der Neuen Musik von Harald Genzmer, Petr Eben und Meinrad Schmitt u.a. finden; hinzu kommen immer wieder Auftragswerke für das Duo. Auch afrikanische Klänge und Rhythmen sind darunter, ebenso wie Vertonungen bekannter Kirchenlieder – jedoch in völlig neuem klanglichem „Gewand“.

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Timpani-Percussion

Reinhard Toriser has been principal timpanist in the orchestra of the Komische Oper Berlin since 1992.

The name Komische Oper Berlin derives from the Opéra Comique. It stands in contrast to the courtly, serious opera in Italian. It originated in 17th-century Paris. No "gods" appear in its plots, and the heroes are generally not nobles. In the mid-19th century, it split, on the one hand into operetta, and on the other into the middle ground of grand opera. Whether a work is tragic or comic is therefore irrelevant to Opéra Comique. Until the 18th century, tragedy was reserved for the nobility; the bourgeoisie had to make do with comedies. In the 18th century, Opéra Comique transformed into the grand, glamorous opera of the 19th century, with works such as Carmen and The Tales of Hoffmann. A similar form is the German Singspiel, in which spoken dialogue replaces recitative.

In 1947, Walter Felsenstein founded the Komische Oper Berlin. Felsenstein set standards in the field of opera direction. A key focus of his work was the concept of ensemble theater, which also included the stage technicians. Felsenstein wanted to stage opera as a completely comprehensible, emotional Gesamtkunstwerk (total work of art) in which the plot is easy to follow. Consistent performance in German was a central element. Felsenstein coined the term "Musiktheater" (music theater). In 1966, Walter Felsenstein brought the successful ballet choreographers Tom Schilling and Jean Weidt to the house to establish a ballet company that would complement the Komische Oper's new, revolutionary operatic style. The dance theater at the Komische Oper Berlin became world-famous and was dissolved in 2004 as part of the structural reform in Berlin. The three ballet companies of the Deutsche Oper, Staatsoper, and Komische Oper were merged to form the Staatsballett Berlin. From 1981 to 2002, Harry Kupfer was the artistic director and chief director of the Komische Oper Berlin, attracting worldwide attention and receiving great acclaim for his exceptional productions.

The orchestra of the Komische Oper Berlin has been shaped from its inception by musical leaders such as Otto Klemperer, Václav Neumann, and Kurt Masur, among others. In 1992, when Reinhard Toriser became principal timpanist, the orchestra comprised 117 musicians. The principal conductor was Professor Rolf Reuter, followed by Yakov Kreizberg, Kirill Petrenko, and others, and currently James Gaffigan. The first Kapellmeisters at the Komische Oper Berlin included Michail Jurowski, Matthias Foremny, Simone Young, and Vladimir Jurowski, among others. For decades, the orchestra had its own concert series with eight symphony concerts per season, up to four New Year's concerts, and two concerts for the Friends of the Komische Oper Berlin.

Under Harry Kupfer, Christine Mielitz, and Andreas Homoki, the repertoire spanned from the Baroque era to contemporary music. Performances included a Mozart cycle, Baroque operas with the legendary countertenor Jochen Kowalski, and all the operas by composers such as Verdi, Puccini, and Richard Strauss. From 2012 to 2022, Barry Kosky was the artistic director and chief director of the Komische Oper Berlin. The repertoire shifted somewhat towards revue theater and jazz operetta. Since 2023, the Komische Oper Berlin building on Behrenstrasse has been undergoing renovation, refurbishment, and expansion. It is currently based at the Schiller Theatre. The 2025/26 season program includes works such as Salome by Richard Strauss, Lady Macbeth of Mtsensk by Dmitri Shostakovich, and Traviata by Giuseppe Verdi, among others.

Reinhard Toriser ist seit 1992 1.Solo-Pauker im Orchester der Komischen Oper Berlin.

Der Name Komische Oper Berlin geht zurück auf die Opera Comique. Sie steht im Gegensatz zur höfischen, ernsten Oper in italienischer Sprache. Entstanden ist sie im 17.Jahrhundert in Paris. Es treten in den Inhalten keine „Götter“ auf, die Helden sind in der Regel keine Adligen. Mitte des 19.Jahrhunderts spaltet sie sich auf, einerseits in die Operette, andererseits in die Mitte der Grand Opera. Ob ein Werk tragisch oder komisch ist spielt also für die Opera Comique keine Rolle. Bis zum 18.Jahrhundert war die Tragödie dem Adel vorbehalten, das Bürgertum musste sich mit Komödien benügen. Im 18.Jahrhundert wandelte sich die Opera comique zur großstädtischen und glanzvollen Oper des 19.Jhdt. mit Werken wie Carmen und Hoffmanns Erzählungen. Vergleichbar ist auch das Deutsche Singspiel,in dem an die Stelle von Rezitativen gesprochene Dialoge treten.

1947 gründet Walter Felsenstein die Komische Oper Berlin. Felsenstein setzte Maßstäbe im Bereich der Opernregie. Ein wesentlicher Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Idee des Ensembletheaters, zu dem auch die Bühnentechniker zählten. Felsenstein wollte Oper als durch und durch verständliches, emotionales Gesamtkunstwerk inszenieren, bei dem die Handlung nachvollziehbar ist. Die konsequente Aufführung in deutscher Sprache war ein zentrales Element. Felsenstein kreierte den Begriff des Musiktheaters. 1966 holte Walter Felsenstein die erfolgreichen Ballettchoreographen Tom Schilling und Jean Weidt ans Haus zum Aufbau eines Ballettensembles, das den neuen revolutionären Opernstil der Komischen Oper ergänzen sollte. Das Tanztheater an der Komischen Oper Berlin wurde weltberühmt und wurde als Teil der Strukturreform in Berlin, 2004 aufgelöst, die drei Ballettensembles der Deutschen Oper, Staatsoper und Komischen Oper wurden zu einem Staatsballett Berlin zusammengelegt. 1981-2002 war Harry Kupfer der künstlerische Leiter und Chefregisseur der Komischen Oper Berlin und erregte weltweit Aufsehen und erhielt große Anerkennung für seine außergewöhnlichen Inszenierungen.

Das Orchester der Komischen Oper Berlin wurde von Anbeginn von musikalischen Leitungspersönlichkeiten wie Otto Klemperer, Vaclav Neumann, Kurt Masur u.a. geprägt. 1992, als Reinhard Toriser 1.Solo-Pauker im Orchester wurde, hatte das Orchester eine Stärke von 117 MusikerInnen. Amtierender Chefdirigent war Prof.Rolf Reuter, gefolgt u von Yakov Kreizberg, Kirill Petrenko u.a. und aktuell James Gaffigan. Erste Kapellmeister an der Komischen Oper Berlin waren u.a. Michail Jurowski, Matthias Foremny, Simone Young, Vladimir Jurowski u.a.. Das Orchester hatte über Jahrzehnte eine eigene Konzertreihe mit 8 Symphoniekonzerten pro Spielzeit, bis zu 4 Neujahrskonzerten, sowie 2 Konzerten für den Förderverein der Komischen Oper Berlin.

Unter Harry Kupfer, Christine Mielitz und Andreas Homoki erstreckte sich das Repertoire von Barock bis zur Moderne. Gespielt wurde ein Mozartzyklus, Barockopern mit dem legendären Countertenor Jochen Kowalski, sämtliche Opern u.a. von G.Verdi und G.Puccini, Richard Strauss u.v.m.. 2012-2022 war Barry Kosky Intendant und Chefregisseur der Komischen Oper Berlin. Der Spielplan änderte sich zum Teil in Richtung Revuetheater und Jazz-Operette. Seit 2023 befindet sich das Gebäude der Komischen Oper Berlin in der Behrenstrasse im Umbau, Sanierung und Erweiterung . Aktuell ist sie im Schillertheater ansässig. Im Spielplan 2025/26 stehen nun wieder Werke wie Salome von Richard Strauss und Lady Macbeth von Mzensk von Dimitri Schostakowitsch, Traviata von Giuseppe Verdi u.a. auf dem Programm.